Futuri non ancora prevenuti

Film e corti di animazione SCI-FI

di Francesco Lanzo

❇ 16° episodio della serie “Indovina chi viene a cena?” “Il grande cinema!”

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COPERTINA
Da sinistra in senso orario.
Fascia in alto: Akira di di Katsuhiro Otomo; Ghost in the shell di Mamoru Oshii; Il pianeta del tesoro di Ron Clements.Fascia in basso: Cowboy Bebop di Shinichirō Watanabe; WALL•E di Andrew Stanton; Spiderman into the spider-verse di Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman.

Oggi riprendiamo il discorso sul cinema con qualcosa di veramente speciale e, a suo modo, appassionante: il cinema di animazione di fantascienza.

Un genere che si fonda sull’innovazione visuale, la sperimentazione di nuovi linguaggi e trae alimento dalla forma narrativa del videogioco, la quale sta cambiando il modo stesso di fare cinema e spettacolo.

Dalla rivoluzionaria animazione giapponese agli innovativi cortometraggi occidentali, la rassegna che vi proponiamo presenta un'ampia panoramica del genere sci-fi animato (film e corti).

Il potere non ripetibile dell'animazione sta proprio nella capacità di trasportare gli spettatori in mondi al di là della realtà. In questi viaggi lo spettatore è investito da interrogativi fondamentali sull'essenza stessa dell’umanità.

Buona visione a tutti!

Sognando Pecore elettriche

rassegna di Francesco Lanzo

AKIRA

📖 Sceneggiatura di Katsuhiro Ōtomo, Izō Hashimoto
↻ Netflix, Prime Video
Sci-Fi, Anime, 1988; regia di Katsuhiro Otomo; voci italiane: Angelo Maggi (Kaneda), Alessandro Quarta (Tetsuo), Fabio Boccanera (Kai), Francesco Prando (Yamagata); 2h 4m

Uno dei film di animazione che ha più influito sul panorama cinematografico del genere sci-fi. Basato sul manga omonimo di Otomo, ha segnato una svolta nella produzione 2D grazie alla cura maniacale con cui ogni scena del film è stata realizzata, dalle sequenze d'azione agli sfondi futuristici. La sua rappresentazione di un futuro distopico e i suoi temi di potere, tecnologia, identità e capacità paranormali sono stati di ispirazione a generazioni di cineasti e artisti visivi. Dopo averlo visto urlerete fortissimo "TETSUO!" e "KANEDA!" con il vostro dirimpettaio.

GHOST IN THE SHELL

📖 Basato sul manga omonimo di Masamune Shirow
↻ Netflix, Prime Video
Sci-Fi, Anime, 1995; regia di Mamoru Oshii; voci italiane: Stefania Patruno (Motoko Kusanagi), Mario Zucca (Batou), Claudio Ridolfo (Togusa), Antonio Paiola (Aramaki), Mario Scarabelli (il Burattinaio); 1h 19m

Un pilastro del genere cyberpunk, ha influenzato numerosi registi e dato ispirazione per opere successive con il mix di filosofia, azione e animazione d'avanguardia. Basato sul manga di Masamune Shirow, il film è noto per la rappresentazione distopica di una società futuristica dominata da intelligenze artificiali e cyborg. L'uso innovativo di CGI (Computer grafica, insomma, il 3D) e animazione tradizionale ha stabilito nuovi standard nel campo dell'animazione giapponese. Non guardate MAI il live-action omonimo prodotto da Netflix.

IL GIGANTE DI FERRO (The Iron Giant)

📖 Tratto dal libro L'uomo di ferro (The Iron Man) di Ted Hughes,
↻ Netflix
Sci-Fi, Animazione 1999; regia di Brad Bird; voci italiane: Gabriele Patriarca (Hogarth Hughes), Luca Biagini (Kent Mansley), Alessandro Quarta (Dean McCoppin), Francesca Fiorentini (Annie Hughes); 1h 26m

La fusione tra animazione tradizionale e CGI (sempre il solito 3D) rende magico questo commovente “pezzo da ’90”. Il film ha anche ricevuto elogi per il suo messaggio anti-violenza e la riflessione sulla paranoia della Guerra fredda, dimostrando che l'animazione può essere un mezzo potente per esplorare temi sociali complessi. Attenzione, tenere fazzolettini a portata di mano, un piantino potrebbe uscirci.

METROPOLIS

📖 Ispirato al manga di Osamu Tezuka, scritto da Katsuhiro Ōtomo.
↻ HBO Max
Sci-Fi, Anime, 2001; Regia di Rintaro; voci italiane Fabrizio De Flaviis (Kenichi), Gemma Donati (Tima), Fabrizio Manfredi (Rock), Sandro Iovino (Duca Red), Giorgio Lopez (Shunsaku Ban); 1h 47m

Metropolis, il riferimento al film di Lang è molto lasco, racconta una storia ambientata in una gigantesca città futuristica (una sorta di neo-Tokyo), abitata da classi differenti di uomini e di robot. Il governo della città è nelle mani del Duca Red, un uomo senza scrupoli che è in affari con il Dottor Laughton, sospettato di trafficare in organi umani. Metropolis è un film visivamente potente. Il noto critico Roger Ebert ha definito Metropolis di Rintaro “uno dei migliori film d'animazione che abbia mai visto”.

FINAL FANTASY (Final Fantasy: The Spirits Within)

📖 Ispirato a una delle più conosciute e serie di videogiochi di ruolo fantasy, dal titolo omonimo
↻ HBO Max
Sci-Fi, Animazione, 2001; regia di Hironobu Sakaguchi; voci italiane: Micaela Esdra (Dott.ssa Aki Ross), Roberto Pedicini (Cap. Gray Edwards), Alessandro Rossi (Ryan Whittaker), Roberto Gammino (Neil Fleming), Roberto Chevalier (Gen. Hein); 1h 42m

Un film sostanzialmente inutile, ma almeno ha segnato una forte spinta verso la CGI fotorealistica (adesso sai cos'è, altrimenti leggi le altre amorevoli descrizioni). Ho pagato un costoso biglietto per vederlo al cinema per un solo motivo: parte della mia vita l'ho passata giocando ad alcuni capitoli della saga videoludica da cui è tratto. In realtà non c'entra quasi nulla con la saga videoludica MA all'epoca sembrava una figata. Da guardare con le pinze per il suo valore storico e tecnico.

COWBOY BEBOP (Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door)

📖 Spin-off della serie televisiva animata Cowboy Bebop
↻ Netflix
Sci-Fi, Anime, 2001; regia di Shinichirō Watanabe; voci italiane: Massimo De Ambrosis (Spike Spiegel), Barbara De Bortoli (Faye Valentine), Sandro Iovino (Jet Black), Gemma Donati (Ed); 1h 56m

Fermi tutti, adesso parliamo di cose serie. Cowboy Bebop è uno degli anime più belli mai creati: sci-fi con un mood malinconico e scanzonato, alla ricerca di un senso in un mondo dove ognuno è lasciato a se stesso. Stiamo parlando di cacciatori di taglie in un futuro di colonizzazione extraplanetaria. Il film è una storia scorrelata dall'omonima serie, ma ne cattura perfettamente l'essenza con una combinazione di animazione dinamica e una colonna sonora eccezionale.
Tutto quello che fa Watanabe va visto.

IL PIANETA DEL TESORO (Treasure Planet)

📖 Liberamente ispirato al romanzo L'isola del tesoro di Robert Louis Stevenson
↻ Disney+
Sci-Fi, Animazione, 2002; regia di Ron Clements, John Musker; voci italiane: Emiliano Coltorti (Jim Hawkins), Renato Mori (John Silver), Cristiana Lionello (capitano Amelia), Danilo De Girolamo (dottor Doppler), Maurizio Crozza (B.E.); 1h 35m

“Io
Di risposte non ne ho
Mai avute mai ne avrò
Di domande ne ho quante ne vuoi” [cit.]
Con la canzone della versione italiana cantata da Max Pezzali, questo film di animazione con tecnica mista, tradizionale/CGI, ha uno spazietto nel mio cuore. Anche se l'ho scoperto in età non proprio adolescenziale, la storia riadatta L'isola del tesoro mantenendo una bellissima sfumatura di grigio sui personaggi. Buono o cattivo, non sempre la linea è così netta.

PAPRIKA - SOGNANDO UN SOGNO

📖 Tratto dall'omonimo romanzo di Yasutaka Tsutsui
↻ Netflix
Sci-Fi, Anime, 2006; regia di Satoshi Kon; voci italiane: Perla Liberatori (Atsuko Chiba), Federica De Bortoli (Paprika), Simone Mori (Dott. Kosaku Tokita), Giorgio Lopez (Dott. Torataro Shima), Michele Gammino (Detective Konakawa Toshimi); 1h 30m

Satoshi Kon non è un regista, ma uno sfornatore di capolavori che hanno ispirato la cinematografia moderna. Un piccolo esempio: Inception è MOLTO ispirato a questo film di animazione. Paprika è un trip psichedelico che mescola sogno e realtà, esplora i confini della mente umana attraverso l'uso di immagini oniriche e simbolismo. Non è un caso, parla di un macchinario che permette di entrare nei sogni delle persone... Trovate Perfect Blue di Satoshi Kon al cinema il 22, 23 e 24 aprile, per dire...

A SCANNER DARKLY – UN OSCURO SCRUTARE

📖 Tratto dal romanzo Un oscuro scrutare di Philip K. Dick
↻ Prime Video, Hulu
Sci-Fi, Animazione, 2006; regia di Richard Linklater; voci italiane: Ward (Bob Arctor), Barbara De Bortoli (Donna Hawthorne), Roberto Pedicini (James Barris), Luigi Ferraro (Ernie Luckman), Fabio Boccanera (Charles Freck); 1h 45m

Il film, molto vicino al romanzo di Philip K. Dick, racconta la storia di identità e inganno in un vicino distopico futuro sorvegliato da un polizia invasiva che usa tecnologia avanzate di sorveglianza in un contesto caratterizzato da una grave epidemia di droga chiamata “Sostanza Morte”m. Film dal grande appeal visuale.

LA RAGAZZA CHE SALTAVA NEL TEMPO

📖 Tratto dal romanzo omonimo di Yasutaka Tsutsu
↻ Netflix
Sci-Fi, Anime, 2006; regia di Mamoru Hosoda; voci italiane: Patrizia Mottola (Makoto Konno), Davide Albano (Kōsuke Tsuda), Marco Benedetti (Chiaki Mamiya), Ludovica De Caro (Kaho Fujitani), Paola Della Pasqua (Kazuko Yoshiyama); 1h 40m

Questo film giapponese è una commovente storia di viaggi nel tempo che esplora gli alti e bassi dell'adolescenza. Con una grafica vivace e una trama toccante, il film è diventato un classico nel genere degli anime, guadagnandosi elogi per la sua narrazione coinvolgente e i suoi personaggi ben sviluppati.

WALL•E

📖 Sceneggiatura di Andrew Stantone, Pete Docter
↻ Disney+
Sci-Fi, Animazione, 2008; regia di Andrew Stanton; voci italiane: Stefano Crescentini (WALL•E), Alida Milana (EVE), Enzo Avolio (comandante B. McCrea), Giorgio Favretto (Shelby Forthright), Alessandro Rossi (AUTO); 1h 38m

Wall•E è una gioia visiva e una critica pungente all'alienazione tecnologica. Le prime sequenze, quasi senza dialogo, sono un'opera d'arte che cattura il cuore. Una fiaba moderna con uno spirito ribelle e una lezione di vita ecologica – tutto questo racchiuso in un film d'animazione che è un inno all'amore e alla speranza. Curiosità: il suono che fa Wall•E è stato creato mescolando e distorcendo registrazioni di macchine e voci umane.

SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE

📖 Storia di Phil Lord nei fumetti di Marvel Comics
↻ Netflix, Prime Video
Sci-Fi, Animazione, Supereroi, 2018; regia di Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman; voci italiane: Tommaso Di Giacomo (Miles Morales / Spider-Man), Stefano Crescentini (Peter B. Parker / Spider-Man), Roisin Nicosia (Gwen Stacy / Spider-Woman); 1h 57m

Fermi tutti (di nuovo). Qua stiamo parlando di innovazione pura. Lo stile grafico, il passo d'animazione, il ritmo e qualsiasi altro aspetto del film sono stati curati e sfruttati al meglio per consegnarci il capolavoro dei cinecomic di animazione e non. Vi ricordate i vecchi fumetti, con le aberrazioni cromatiche e i colori fuori dai bordi? Ecco, sono riusciti a ricreare quella sensazione di fumetto e ad amplificarla. Quasi ne sentivo l'odore. Divertente, stupefacente e toccante (sì, il Kingpin è davvero un bel personaggio). Questo guardatelo, poi ne parliamo.

I MITCHELL CONTRO LE MACCHINE (The Mitchells vs. the Machines)

📖 Sceneggiatura di Mike Rianda, Jeff Rowe
↻ Netflix
Sci-Fi, Animazione, 2021; regia di Michael Rianda, Jeff Rowe; voci italiane: Margherita De Risi (Katie Mitchell), Massimo De Ambrosis (Rick Mitchell), Barbara De Bortoli (Linda Mitchell), Manuel Meli (Aaron Mitchell), Giovanna Rapattoni (PAL); 1h 53m

Anche in questo caso ho scelto una tecnica mista 2D/3D, in particolare una fortemente influenzata da Spider-Man: Into the Spider-Verse. Il film racconta la storia di una famiglia eccentrica che si ritrova a dover salvare il mondo dall'attacco di una ribellione di robot, ma questa è solo un'allegoria: salvando il mondo salvano la propria famiglia, abbattendo le barriere generazionali amplificate negativamente dalla tecnologia.
Una miscela irresistibile di comicità, azione e cuore.

➔ Corti

THE ANIMATRIX

📖 Cortometraggi animati ispirati direttamente al film Matrix delle sorelle Wachowski
↻ HBO Max
Sci-Fi, Anime, 2003; registi vari; dialoghi italiani: Simonetta Allodi, Leonardo Piferi, Ruggero Busett; 11 m a corto

Questa antologia di nove cortometraggi animati espande l'universo della trilogia di The Matrix, offrendo nuove prospettive e approfondimenti sulla storia e sui personaggi. Diretto da una varietà di registi e artisti, The Animatrix offre una varietà di stili visivi e narrazioni, esplorando temi di realtà virtuale, intelligenza artificiale e ribellione umana.

↻ RUNNER: BLACK OUT 2022

📖 Sceneggiatura di Shinichirō Watanabe
↻ Crunchyroll
Cortometraggio Sci-Fi, Anime 2017; regia di Shinichirō Watanabe; 16 m

Hai detto “diretto da Shinichirō Watanabe”?! Devo ripetermi? Dai, due informazioni le dico lo stesso. Blade Runner: Black Out 2022 è un ponte narrativo che unisce il primo film Blade Runner del 1982 e il suo seguito Blade Runner 2049offrendo uno sguardo affascinante sul mondo distopico dei replicanti e dei cacciatori di taglie. Con uno stile visivo cupo e coinvolgente, il cortometraggio esplora le tensioni tra umani e replicanti e il caos che porta al blackout che cambierà il corso della storia nel mondo di “Blade Runner”. Ritmo frenetico e animazione mozzafiato... non te lo aspettavi, eh?!

LOVE, DEATH & ROBOTS

↻ Netflix
Raccolta di corti Sci-Fi, Animazione, 2019; 3 stagioni, 35 episodi; regia di Tim Miller, David Fincher; 6-21m ogni corto

Non solo sci-fi, ma moltissimo sci-fi in questa raccolta di corti creata da studi di animazione diversi e completamente indipendenti nella realizzazione di ogni singolo episodio. Apocalittico, stravagante, orrorifico. Non vi dico altro, sapete cosa fare.

STAR WARS: VISIONS

📖 Soggetto di George Lucas
↻ Disney+
Serie di corti, Sci-Fi, Anime, Star Wars, 2021; 2 stagioni, 18 episodi; registi vari; 13-22 m ogni corto.

Ti piace Star Wars? Devi vedere questa serie di corti. Non ti piace Star Wars? Devi vedere questa serie di corti. Con la stessa formula di Black Mirror e Love, Death & Robots, ogni corto è stato creato da studi di animazione diversi in completa indipendenza. Potete gustarvi punti di vista inediti e inaspettati del vasto universo di Guerre stellari.